Os limites do amor

Ainda estou digerindo Amor, longa-metragem de Michael Haneke que assisti ontem e que concorre a cinco Oscar este ano (Melhor Filme, Filme Estrangeiro, Atriz, Diretor e Roteiro Original). O filme já arrebatou diversos prêmios por aí, dentre eles o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro; Melhor Filme, Melhor Diretor (Michael Haneke) e Melhor Atriz (Emmanuelle Riva) da National Society Of Film Critics; Palma de Ouro de Melhor Filme no Festival de Cannes; entre outros.

Trata-se de um casal de idosos que vive junto num apartamento. Músicos aposentados, eles têm uma filha musicista que mora com a família em um país estrangeiro. Ou seja, um só tem ao outro, praticamente. Uma relação bonita, duradoura, mas que será colocada à prova quando Anne (Emmanuelle Riva) tem um AVC e fica com metade do corpo paralisada. Realmente o trabalho de construção da personagem feito por Riva é impressionante.

O companheiro Georges (Jean-Louis Trintignant) passa então a cuidar dela. É muito interessante ver o carinho e o zelo que ele tem com ela, apesar dela achar que se transformou num fardo pra ele. Nada mais natural, certo? Qualquer um na mesma situação se sentiria assim.

Tudo se complica quando ela tem um segundo derrame. Deitada na cama e com a fala desconexa, ela se recusa a comer. A enfermeira, contratada pelo marido para ajuda-lo, se mostra inadequada para o serviço, o que acaba culminando num ato desesperado, que eu não vou revelar aqui, claro.

Amor é um bom filme? É. Mas é um pouco monótono e triste ao mesmo tempo. O diretor abusa de planos fixos. Coloca a câmera lá e deixa a cena acontecer, 90% delas dentro do apartamento. Quase não há trilha-sonora.

O longa força a gente a pensar na velhice, na solidão, na saúde. E se acontecer comigo e eu não tiver ninguém pra cuidar de mim? E se meu companheiro(a) não tiver paciência? E se eu não tiver paciência para cuidar dele(a)? A invalidez assusta. E como lidar com ela também!

Num mundo onde a população idosa é cada vez mais numerosa, o filme serve para refletir e vai atingir cada um de maneira diferente. Que ele ao menos deixe algo de bom em você.

Oscar 2013: conheça os indicados a melhor filme

Foram anunciados, na última quinta-feira, em Hollywood, os nomes dos indicados ao maior prêmio do cinema - o Oscar 2013. Nove produções concorrem ao Oscar de Melhor Filme este ano. Eu ainda não vi nenhuma delas, mas abaixo você fica com o trailer de cada uma e também as minhas impressões:

LINCOLN



O longa de Steven Spielberg é o favorito deste ano, com 12 indicações (filme, diretor, ator, ator coadjuvante, atriz coadjuvante, roteiro adaptado, fotografia, edição, trilha sonora, mixagem de som e figurino). Tá, é um filme do Spielberg e só isso já é um indicativo de qualidade, mas tô com um pouco de preguiça de assisti-lo... talvez por retratar uma figura histórica muito distante de nós, brasileiros. Mas Lincoln é um ídolo para os americanos, e só este fato já o deixa com mais chances.

AS AVENTURAS DE PI



O filme de Ang Lee tem 11 indicações (filme, diretor, roteiro adaptado, fotografia, edição, trilha sonora, canção, efeitos visuais, edição de som, mixagem de som e design de produção). Eu quero muito ver este filme. O trailer é incrível! E ainda com a música do Coldplay... é de arrepiar. Estão dizendo que o longa é meio psicodélico (pelas imagens dá pra notar), mas deve ser igualmente lindo!

OS MISERÁVEIS



Os Miseráveis tem 8 indicações: filme, ator, atriz coadjuvante, canção, mixagem de som, figurino, design de produção e maquiagem e cabelo. Por se tratar de um musical, nem todo mundo tem paciência de assistir. Mas com esse elenco e com esse visual... promete! Tô louco pra ver.

O LADO BOM DA VIDA



O Lado Bom da Vida também tem 8 indicações, incluindo as quatro categorias de atuação (melhor ator, atriz, ator coadjuvante e atriz coadjuvante), o que não acontecia há 30 anos com um longa-metragem! As outras categorias são edição, roteiro adaptado, filme e diretor. Fiquei curioso pra ver, principalmente por causa da Jennifer Lawrence, que também está no elenco de Jogos Vorazes (um dos meus filmes prediletos).

ARGO



Eu fiz um post sobre Argo há um tempo aqui no Poptude, lembram? O longa, dirigido pelo ator Ben Affleck, concorre nas categorias filme, ator coadjuvante, roteiro adaptado, edição, trilha sonora, edição de som e mixagem de som. Mais um filme de fundo político. Parece ser legal.

A HORA MAIS ESCURA



O filme de Kathryn Bigelow é um suspense sobre a caçada a Osama Bin Laden e teve 5 indicações, incluindo melhor filme, mas a diretora em si foi cortada da disputa pelo prêmio de direção da maior honraria da indústria. As outras indicações foram atriz, roteiro original, edição e edição de som. Até hoje eu não vi o outro filme dela, o premiado Guerra ao Terror. O atual também não despertou muito a minha atenção...

DJANGO LIVRE



Django é um escravo liberto cujo passado brutal com seus antigos proprietários leva-o ao encontro do caçador de recompensas alemão Dr. King Schultz. O filme, de Quentin Tarantino, recebeu 5 indicações: ator coadjuvante, filme, fotografia, edição de som e roteiro original. Parece ser violento, mas bem legal.

AMOR



Amor é um filme austríaco, e além da categoria de filme estrangeiro, conseguiu também o feito de ser indicado na categoria principal. As outras são atriz, diretor e roteiro original. O longa conta a história de um casal de professores de música aposentados que chegam aos oitenta anos. A filha deles, que também é musicista, mora no exterior com sua família. Um dia, Anne sofre um derrame e o vínculo de amor do casal é testado. Denso, né?

INDOMÁVEL SONHADORA



Alguém me explica o que é essa garotinha, Quvenzhané Wallis, que só tinha 5 anos quando fez o filme e que já está indicada ao Oscar de melhor atriz? Estou embasbacado com ela. O filme conta a história da menina chamada Hushpuppy, que vive com o pai no fim do mundo. Quando ela fica doente, provoca um desequilíbrio natural no ambiente ao seu redor, despertando bestas selvagens. Indomável Sonhadora também foi indicado a melhor filme, diretor e roteiro adaptado.

***

Bem, são esses os nove filmes indicados à categoria mais importante do Oscar, que será entregue na noite do dia 24 de fevereiro, em Hollywood. Façam suas apostas! Lembrando que este ano a festa será comandada por Seth McFarlane (diretor de Ted e criador da animação Family Guy) e terá uma grande homenagem pra comemorar os 50 anos de James Bond, o agente 007.

O Palhaço é o Brasil no Oscar...

...pelo menos por enquanto. O longa-metragem, dirigido por Selton Mello, foi o escolhido para concorrer pelo Brasil ao Oscar 2013. O filme disputava com outras 15 produções e venceu por apenas um voto. Cada um dos integrantes da comissão Audiovisual do Ministério da Cultura podia escolher até três filmes. O  Palhaço recebeu 8 votos no total, seguido por Xingu, com sete votos. À Beira do Caminho teve quatro votos, enquanto Histórias Que Só Existem Quando Lembradas recebeu três votos. Heleno e Colegas ficaram com um voto cada um.



Em toda a história, o Brasil concorreu quatro vezes ao Oscar de filme estrangeiro, mas nunca levou a estatueta. Os indicados foram O Pagador de Promessas (1963), O Quatrilho (1996), O Que É Isso Companheiro (1998) e Central do Brasil (1999). Em 2004, Cidade de Deus concorreu a quatro estatuetas, incluindo melhor diretor para Fernando Meirelles, mas não entrou na disputa de filme estrangeiro.

Eu gosto muito de O Palhaço, mas tenho minhas dúvidas se ele vai entrar na disputa. E, se entrar, terá um sério concorrente pela frente, o francês Intocáveis, que é excelente, um sucesso de público e crítica ao redor do mundo. Vamos aguardar...

Uma viagem aos primórdios do cinema

Assistir A Invenção de Hugo Cabret me fez voltar no tempo... me lembrei das aulas de cinema que tive durante a faculdade de Comunicação, quando assisti os primeiros filmes dos irmãos Lumière e também de George Méliès. Pois essas primeiras incursões no universo da sétima arte são retratadas no longa campeão de indicação ao Oscar 2012.

Parace que o diretor Martin Scorsese quis prestar uma grande homenagem a quem revolucionou a arte que ele tanto ama. Reconhecidamente um dos mais importantes diretores da atualidade, Martin faz de A Invenção de Hugo Cabret um filme emocionante, uma ficção com pitadas de realidade. Afinal, ao retratar um personagem que realmente existiu (Méliès), ele nos leva a conhecer os primórdios do cinema, como tudo começou, como os primeiros filmes foram feitos, e a partir daí viajamos por uma época em que o cinema era a transposição dos sonhos para a tela grande - o que ele ainda é, concordam?


Bem, A Invenção de Hugo Cabret conta a história de um órfão que vive uma vida secreta entre as paredes de uma estação de trem. Com a ajuda de uma garota excêntrica, ele busca a resposta para um mistério que liga o pai que ele perdeu recentemente, o mal humorado dono de uma loja de brinquedos e um autômato (uma espécie de robô) com uma fechadura em forma de coração, aparentemente sem chave.

A direção de arte caprichou na reconstrução histórica da época. É muito bonito ver a estação antiga, as engranagens das dezenas de relógios que Hugo tem que dar corda e a Paris dos anos 30. Ancorado ao carisma do protagonista Hugo (Asa Butterfield) e à força da interpretação de Ben Kingsley, o filme é um dos melhores da temporada. Merece as 11 indicações ao Oscar - melhor filme, direção, roteiro adaptado, trilha sonora, efeitos visuais, edição de som, mixagem de som, direção de arte, fotografia, figurino e edição.

Li em algum lugar que A Invenção de Hugo Cabret é a incursão de Scorsese pelo cinema infantil. As crianças vão gostar, claro, mas quem realmente sai encantado da sala de projeção somos nós, adultos, que amamos a sétima arte.

Abaixo o trailer do filme:



E para quem se interessar, abaixo tem o filme Viagem à Lua, de George Méliès, de 1902, e que é retratado no filme de Scorsese.

Uma mulher de fibra

Eu gosto de ver biografias no cinema pois, por mais que a história seja romanceada, é sempre uma boa aula de história e a gente aprende alguma coisa.

Neste feriado eu assisti A Dama de Ferro, filme com duas indicações ao Oscar 2012: melhor maquiagem e melhor atriz, para Meryl Streep. Não preciso nem dizer que ela está estupenda no papel da ex-primeira-ministra da Inglaterra, Margareth Thatcher, né? É incrível o poder de transformação de Meryl. A cada novo papel, ela dá uma aula de interpretação - não é à toa que ela é recordista de indicações ao Oscar (17 no total). Em A Dama de Ferro, ela carrega o filme nas costas.

O longa traz uma Margareth já em decadência. Truques de maquiagem fizeram Meryl Streep ficar impressionantemente mais velha. Com traços de Alzheimer, Margareth se ocupa a cumprir agenda em jantares e outros eventos sociais, enquanto conversa com o marido já falecido. De forma não-linear, acompanhamos flashbacks de sua trajetória, desde quando era filha do quitandeiro até chegar à política, enfrentando o preconceito por ser a única mulher do meio.


Durante a recessão econômica causada pela crise do petróleo no fim da década de 70, a líder política tomou medidas impopulares, visando a recuperação do país. Seu grande teste, entretanto, foi quando o Reino Unido entrou em conflito com a Argentina na conhecida e polêmica Guerra das Malvinas.

O filme mostra todos esses momentos, até a sua derrocada no poder, em 1990. Interessante, a meu ver, é acompanhar a transformação de Margareth. Marqueteiros a ajudam a adotar uma postura mais firme, a melhorar a voz e os gestos, na tentativa de aumentar a força de sua imagem. Mesmo não sendo adorada por todos, é preciso reconhecer sua importância na história política inglesa e mundial.

A Dama de Ferro me lembrou filmes premiados como A Rainha e O Discurso do Rei. Não é o melhor filme do ano, mas vale a pena ser visto. Seja pela Meryl Streep, seja pra entender um pouco mais de umas das mulheres mais poderosas dás últimas décadas.

Capitão Nascimento pode ser o Brasil no Oscar 2012

O Brasil já tem o seu candidato a candidato ao Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira em 2012. Tropa de Elite 2, do diretor José Padilha, foi o filme escolhido para representar nosso país no mais importante prêmio do cinema mundial. O anúncio foi feito ontem pelo Ministério da Cultura.

Escolhido entre 14 filmes, Tropa de Elite 2 - sequência do longa premiado com o Urso de Ouro no Festival de Berlim em 2008, retrata a violência e a ação do crime organizado nas favelas do Rio de Janeiro. Sem fugir do contexto, o filme também aborda a corrupção política e policial sob a perspectiva do Bope, batalhão de operações especiais da Polícia Militar do Rio de Janeiro.

O longa é a produção nacional que mais arrecadou com bilheteira na história do cinema brasileiro, alcançando mais de 10,7 milhões de espectadores.


Para ser o representante tupiniquim no Oscar, o filme de Padilha superou os seguintes filmes brasileiros:

- A Antropóloga, de Zeca Nunes Pires
- As mães de Chico Xavier, de Glauber Filho e Halder Gomes
- Assalto ao Banco Central, de Marcos Paulo
- Bruna Surfistinha, de Marcus Baldini
- Estamos Juntos, de Toni Venturi
- Família Vende Tudo, de Alain Fresnot
- Federal, de Erik de Castro
- Vips, de Toniko Melo
- Histórias Reais de um Mentiroso, de Mariana Caltabiano
- Lope, de Andrucha Waddington
- Malu de Bicicleta, de Flávio Ramos Tambellini
- Mulatas! Um Tufão nos Quadris, de Walmor Pamplona
- Quebrando o Tabu, de Fernando Grostein Andrade
- Trabalhar Cansa, de Juliana Rojas e Marco Dutra

Os indicados ao Oscar serão anunciados apenas dia 24 de janeiro de 2012. A premiação acontece dia 26 de fevereiro. Eu torço pelo Brasil, claro, mas acho difícil uma sequência ganhar a estatueta. Mas vamos cruzar os dedos... com certeza Tropa de Elite 2 é um ótimo filme.

Um filme para se emocionar

Eu já tinha ouvido falarem muito bem de A Partida quando ele esteve em cartaz nos cinemas de arte de BH. Mas na ocasião não tive oportunidade de assisti-lo. Até esse fim de semana. E hoje posso dizer, com todas as letras, que é um dos filmes mais bonitos que eu já vi em toda a minha vida!

Não conheço muito do cinema japonês e não me lembro dos seus concorrentes ao Oscar de melhor filme estrangeiro em 2009, mas o longa mereceu ter ganhado o prêmio. A Partida é de uma delicadeza absurda... emocionante, tocante, uma lição de vida e morte - sim, a morte é a temática central do filme.


A história é a seguinte: Daigo Kobayashi (Masahiro Motoki) trabalha como violoncelista numa orquestra, que logo é dissolvida devido à falta de público nos concertos. Sem ter condições de se sustentar, ele decide voltar com a sua esposa Mika (Ryoko Yoshiyuki) para sua cidade natal.

Em busca de emprego, ele se candidata a uma vaga bem remunerada sem saber qual será sua função. Após ser contratado, descobre que será assistente de um agente funerário, o que significa que terá que manipular pessoas mortas. Será um tanatopraxista pra ser mais exato.

De início Daigo tem nojo da situação e esconde o novo trabalho da esposa. Mas aos poucos ele passa a compreender melhor a tarefa de preparar o corpo de uma pessoa morta para que ela tenha uma despedida digna.


Daí você me pergunta: Como um filme com uma história dessas pode ser tão bom? Só assistindo pra ver!

O mais interessante é perceber como uma cultura tão diferente da nossa encara a morte. Independentemente da religião, o respeito com que a morte é tratada, a maneira como as cerimônias de velório são conduzidas, as consequências que elas trazem para aqueles que ficam, as discussões provocadas, enfim, tudo isso é abordado em A Partida. Soma-se a isso o drama pessoal de Daigo, abandonado pelo pai ainda criança e uma trilha sonora de arrepiar até o último fio de cabelo.

Um filmaço! E ponto.

A realeza britânica como você nunca viu

Ontem assisti ao filme recordista de indicações ao Oscar 2011 (são 12 no total): O Discurso do Rei.

O longa mostra uma realidade da realeza mais contemporânea. Nada daqueles trajes de época que deixavam reis e rainhas parecendo "bolos de noiva". O que já é bem interessante, não é mesmo? Foge do lugar comum... A história se passa nos anos 30, numa Londres cinzenta. Colin Firth é George, filho do Rei George V, e desde pequeno sofre com a gagueira. Um sério problema, já que ele precisa frequentemente fazer discursos para seus súditos.

Na tentativa de ajuda-lo, sua esposa Elizabeth (Helena Bonham Carter) acaba o levando até Lionel Logue (Geoffrey Rush), um terapeuta de fala de método pouco convencional. Desesperançoso no início, George acaba encontrando nele um grande amigo.


Seus exercícios fazem com que George adquira autoconfiança para cumprir o maior de seus desafios: assumir a coroa, após a abdicação de seu irmão David (Guy Pearce), numa fase bastante difícil, às vésperas da Segunda Guerra Mundial.

Dirigido por Tom Hooper, O Discurso do Rei é um desses filmes que vai conquistando a gente aos poucos. Monótono no início, ele muda de figura quando mergulhamos no drama de George. Cada vez que ele precisa encarar o microfone é como se ele estivesse indo pra forca! Mérito do Colin Firth , que está estupendo no papel do Rei gago!

Geoffrey Rush também manda muito bem. Sem se rebaixar perante a realeza e com ótimas "tiradas", esse "médico-ator é responsável pelos melhores diálogos do filme. E a cena do discurso pré-guerra do rei, ouvida por milhares de ingleses, na qual ele fica o tempo todo ao lado de George, é bem emocionante! E a história é verídica, viu?

Acho difícil o longa voltar pra casa com 12 estatuetas, mas se ganhar pelos menos essas duas, de ator e ator coadjuvante, já será bem merecido.

Confira abaixo o trailer de O Discurso do Rei :



Por se tratar de uma produção britânica, tá cheinho de ator de Harry Potter no elenco de O Discurso do Rei, repare pra você ver... ah, o filme concorre ao Oscar nas seguintes categorias:

- Melhor Filme
- Melhor Diretor - Tom Hooper
- Melhor Ator - Colin Firth
- Melhor Ator Coadjuvante - Geoffrey Rush
- Melhor Atriz Coadjuvante - Helena Bonham Carter
- Melhor Roteiro Original
- Melhor Direção de Arte
- Melhor Fotografia
- Melhor Figurino
- Melhor Trilha Sonora
- Melhor Edição de Som
- Melhor Edição

E você, já assistiu o filme? O que achou? Deixe seu comentário!

Sai a lista de indicados ao Oscar 2011

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou hoje, no final da manhã, a lista dos indicados à 83ª edição do Oscar. A cerimônia foi apresentada pela atriz Mo'Nique, que venceu na categoria de atriz coadjuvante no ano passado, ao lado do presidente da Academia, Tom Sherak.

O Discurso do Rei está no topo da lista, com 12 indicações. Em seguida vem Bravura Indômita, com 10; A Rede Social e A Origem, ambos com 8; O Vencedor, que disputa o prêmio em 7 categorias; 127 Horas, em 6; e Cisne Negro, em 5.

Veja a lista completa:

Melhor filme
- “A rede social”
- “O discurso do rei”
- “Cisne negro”
- “O vencedor”
- “A origem”
- “Toy Story 3”
- “Bravura indômita”
- “Minhas mães e meu pai”
- “127 horas”
- “Inverno da alma”

Melhor diretor
- David Fincher – “A rede social”
- Tom Hooper – “O discurso do rei”
- Darren Aronofsky – “Cisne negro”
- Joel e Ethan Coen – “Bravura indômita”
- David O. Russell – “O vencedor”

Melhor ator
- Jesse Eisenberg – “A rede social”
- Colin Firth – “O discurso do rei”
- James Franco – “127 horas”
- Jeff Bridges – “Bravura indômita”
- Javier Bardem – “Biutiful”

Melhor atriz
- Annette Bening – “Minhas mães e meu pai”
- Natalie Portman – “Cisne negro”
- Nicole Kidman - “Rabbit hole”
- Michelle Williams - “Blue valentine”
- Jennifer Lawrence - “Inverno da alma”

Melhor ator coadjuvante
- Mark Ruffalo – “Minhas mães e meu pai”
- Geoffrey Rush – “O discurso do rei”
- Christian Bale – “O vencedor”
- Jeremy Renner – “Atração perigosa”
- John Hawkes – "Inverno da alma"

Melhor atriz coadjuvante
- Helena Bonham Carter – “O discurso do rei”
- Melissa Leo – “O vencedor”
- Amy Adams – “O vencedor”
- Hailee Steinfeld – “Bravura indômita”
- Jacki Weaver - “Reino animal”

Melhor roteiro original
- “Cisne negro”
- “Minhas mães e meu pai”
- “O vencedor”
- “A origem”
- “O discurso do rei”

Melhor roteiro adaptado
- “A rede social”
- “127 horas”
- “Bravura indômita”
- “Toy Story 3”
- "Inverno da alma"

Melhor longa-metragem de animação
- "Como treinar o seu dragão"
- "O mágico"
- "Toy Story 3"

Melhor direção de arte
- "Alice no País das Maravilhas"
- "Harry Potter e as relíquias da morte - Parte 1"
- "A origem"
- "O discurso do rei"
- "Bravura indômita"

Melhor fotografia
- "Cisne negro"
- "A origem"
- "O discurso do rei"
- "A rede social"
- "Bravura indômita"

Melhor figurino
- "Alice no País das Maravilhas"
- "I am love"
- "O discurso do rei"
- "Bravura indômita"
- "The tempest"

Melhor documentário (longa-metragem)
- "Exit through the gift shop"
- "Gasland"
- "Inside job"
- "Restrepo"
- "Lixo extraordinário"

Melhor documentário (curta-metragem)
- "Killing in the name"
- "Poster girl"
- "Strangers no more"
- "Sun come up"
- "The warriors of Qiugang"

Melhor edição
- "Cisne negro"
- "O vencedor"
- "O discurso do rei"
- "127 horas"
- "A rede social"

Melhor filme de língua estrangeira
- "Biutiful"(México)
- "Dogtooth" (Grécia)
- "In a better world" (Dinamarca)
- "Incendies" (Canadá)
- "Outside the law" (Argélia)

Melhor trilha sonora original
- "Como treinar seu dragão" - John Powell
- "A origem" - Hans Zimmer
- "O discurso do rei" - Alexandre Desplat
- "127 horas" - A.R. Rahman
- "A rede social" - Trent Reznor e Atticus Ross

Melhor canção original
- "Coming home", de "Country Strong"
- "I see the light", de "Enrolados"
- "If I rise", de "127 horas"
- "We belong together", de "Toy Story 3"

Melhor curta-metragem
- "The confession"
- "The crush"
- "God of love"
- "Na wewe"
- "Wish 143"

Melhor curta-metragem de animação
- "Day & night"
- "The gruffalo"
- "Let's pollute"
- "The lost thing"
- "Madagascar, carnet de voyage"


A 83ª edição do Oscar acontece no dia 27 de fevereiro, domingo, no Kodak Theatre, em Los Angeles, e será transmitida ao vivo para mais de 200 países.

Eu tô torcendo para A Origem e Toy Story 3, e vocês? Gosto de A Rede Social, mas não o acho um filme tão incrível quanto a crítica está dizendo. Pena que o Oscar seja uma premiação bem previsível, né? No final vão acabar ganhando os mesmos filmes do Globo de Ouro.

Filme do Lula será o Brasil no Oscar?

Lula - O filho do Brasil, de Fábio Barreto, foi escolhido para representar o Brasil na disputa por uma das 5 vagas ao Oscar na categoria de melhor filme em língua estrangeira.

A decisão, anunciada hoje em São Paulo, foi tomada de forma unânime por uma comissão que reúne membros indicados pelo Ministério da Cultura, Secretaria do Audiovisual, Agência Nacional de Cinema do Brasil e Academia Brasileira de Cinema.


Uma enquete feita pelo Minc na internet mostrou que o público brasileiro preferia ter outro representante ao Oscar. Nosso Lar, de Wagner de Assis, recebeu 70% dos 130 mil votos recebidos. Em seguida, outro filme inspirado na doutrina espírita, Chico Xavier, de Daniel Filho, que teve 12% dos votos na enquete.

Lula - O filho do Brasil recebeu apenas 1% dos votos na enquete, atrás de filmes independentes como Os Famosos e os Duendes da Morte, O Grão e Antes que o Mundo Acabe.


No total, 23 produções nacionais competiam pela vaga. Agora, o filme escolhido disputará com longas de outros 95 países uma indicação da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, responsável pela realização do Oscar. Os nomes dos cinco indicados serão divulgados em 25 de janeiro.

Há uns meses eu fiz uma resenha sobre o filme do Lula aqui no Blog (clique aqui para ler). Mas e você, o que você achou dessa pré-indicação? Gostou?