quinta-feira, 26 de dezembro de 2013

Uma jornada em busca do autoconhecimento

Eu posso dizer que o filme A Vida Secreta de Walter Mitty é uma grande "viagem". E de fato é mesmo, nos dois sentidos da palavra. O personagem-título, vivido por Ben Stiller, é um homem tímido e retraído, que trabalha no setor de arquivo e revelação de fotografias de uma famosa revista, que está prestes a ser fechada para ter apenas conteúdo online.

Apaixonado por uma colega de trabalho, ele passa os dias tentando se declarar, sem sucesso. Vira e mexe ele fica "fora do ar", abstrai de tudo a sua volta e embarca em aventuras imaginárias. No início é até legal ver até onde vai a criatividade dele, mas algumas são bastante nonsenses. 

Sua vida começa a mudar quando o famoso fotógrafo Sean O'Connel (Sean Penn) manda para ele um pacote com importantes negativos, sendo que um deles será a capa da última edição impressa da revista. Mas justamente esse negativo vem faltando. 

Seguindo pistas que ele acredita estar nas outras imagens, e com a ajuda de Cheryl (Kristen Wiig), seu amor platônico, ele parte em uma incrível jornada atrás do fotógrafo. E é aí que as suas viagens imaginárias vão dar lugar a aventuras reais, que colocarão à prova toda a sua coragem e determinação. Voar de helicóptero com um piloto bêbado, enfrentar um tubarão, escapar de um vulcão em erupção... é mole ou quer mais?

Pra mim, A Vida Secreta de Walter Mitty pode ser considerado um road movie. A história se desdobra na Groenlandia, Islândia, Himalaia... A fotografia é belíssima e destaca belas paisagens. A transformação pelo qual passa Walter Mitty é inspiradora e é impossível não se identificar com a personagem em pelo menos algum momento. 

Outra coisa que é muito bacana é que vários letreiros do filme são incorporados aos cenários e aparecem nas fachadas dos prédios, nas ruas, nos telhados... Stiller, que também assina a direção, conseguiu fazer um filme tocante, com uma bela mensagem e desfecho. Afinal, tem horas que é preciso parar de sonhar e começar a viver!



terça-feira, 24 de dezembro de 2013

O teatro como agente de transformação

Vencedor do prêmio APCA na categoria ator, ganhador de melhor ator no Prêmio Qualidade Brasil e indicado a Melhor ator no Prêmio Shell 2013, Cássio Scapin chega a BH com o espetáculo “Eu Não Dava Praquilo”.

Além de contar passagens da vida pessoal e profissional da atriz e diretora paulista Myrian Muniz (1931-2004) a partir da sua biografia, o espetáculo pretende ser uma homenagem ao ofício teatral e sua importância como agente de transformação, tanto individual quanto social. Trata-se de um monólogo cômico dramático, que também relembra a história do teatro, seus ensinamentos, prazeres, decepções, obstáculos e relevância para toda a sociedade.

"Eu Não Dava Praquilo" fica em cartaz de 08 a 19 de janeiro, no teatro do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), espaço que integra o Circuito Cultural Praça da Liberdade. Com roteiro de Cássio Junqueira e Cassio Scapin, que também atua sozinho no palco, a peça tem direção de Elias Andreato, cenografia e figurino de Fabio Namatame.

SERVIÇO

“Eu Não Dava Praquilo”, com Cassio Scapin
Duração: 60 minutos / Classificação: 16 anos
Local: Centro Cultural Banco do Brasil - Praça da Liberdade, 450 – TEATRO 01
Datas: de 08 a 19 de janeiro (quarta a domingo – sendo dia 07/01 estreia para convidados)
Horários:
quarta-feira a sexta-feira às 20h
sábado (duas sessões) às 18h e 20h
domingo às 19h
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia) – na bilheteria do teatro
Informações: 31 3431-9400

quinta-feira, 19 de dezembro de 2013

As músicas mais tocadas de 2013

Pesquisa divulgada pela empresa Crowley levou em conta as músicas tocadas em mais de 450 rádios entre as maiores emissoras do país. Para 2013, foram consideradas as execuções até o fim de novembro. Pelo terceiro ano seguido, o sertanejo foi o gênero que mais se destacou. Confira a lista completa (quer você goste ou não!):

#1 - Vidro Fumê - Bruno & Marrone


#2 - Te Esperando - Luan Santana


#3 - Show das Poderosas - Anitta


#4 - Vagalumes - Pollo e Ivo Mozart


#5 - Amor de Chocolate - Naldo Benny


#6 - Don't Worry Child - Swedish House Mafia


#7 - Amiga da Minha Irmã - Michel Teló


#8 - 93 Million Miles - Jason Mraz


#9 - Sogrão Caprichou - Luan Santana


#10 - Choro - Leonardo


E aí, o que você achou? Do total, são 76 músicas nacionais e 24 internacionais. Para conferir a lista completa das 100+, clique aqui.

terça-feira, 17 de dezembro de 2013

O nome dela é Carrie

Sempre listado entre os melhores filmes de terror de todos os tempos, Carrie, a Estranha ganhou um remake digno de elogios. Eu não vi o original de 1976 dirigido pelo Brian de Palma e estrelado por Sissy Spacek, mas gostei bastante do novo. A única coisa que eu sabia era da famosa cena do banho de sangue sofrido por Carrie em seu baile de formatura - cena essa já reproduzida em dezenas de outros filmes e séries. Então, tirando isso, o filme era novidade pra mim.

O longa retrata o grande massacre ocorrido na cidade americana de Chamberlain. A responsável é Carrie White, uma adolescente oprimida pela mãe Margaret, uma fanática religiosa (Juiane Moore rouba a cena mais uma vez. Incrível como ela consegue passar toda a loucura da personagem, capaz de se automutilar em nome da fé.). Além dos maus tratos em casa, Carrie também sofre com o bullying dos colegas de escola, que nunca compreenderam sua aparência nem seu comportamento.

Um dia, quando a jovem menstrua pela primeira, ela se desespera e acredita estar morrendo, por nunca ter conversado sobre o tema em casa. Mais uma vez ela é ridicularizada pelas garotas do colégio, que filmam e postam o vídeo na internet. Uma professora fica espantada pela sua falta de informação e uma das alunas que zombaram dela, arrependida, pede que o namorado, um aluno muito popular, a convide para a festa de formatura. Mas uma outra aluna que foi proibida de ir à festa prepara uma terrível armadilha. Dotada de poderes telecinéticos, Carrie irá usá-los durante o baile, quando os jovens mais populares da escola a humilham diante de todos.

No papel da protagonista foi escalada a atriz Chloë Grace Moretz (que já tinha feito antes "A Invenção de Hugo Cabret" e "Sombras da Noite"). Ela está muito bem no papel. Sua transformação é visível: de garota tímida e oprimida, ela passa a dominar seus poderes e até a desafiar a mãe, impondo suas vontades. As cenas de morte no baile são fortes, mas quando ela começa a se vingar dos alunos, a sensação é de "Uh, bem-feito!", sabe? "Quem mandou ficar zoando com a pobre da garota? Agora aguenta as consequências!". (Me senti bem malvado agora, hehehe...)

Tudo bem que esse remake tem suas falhas (ele é claro demais e a edição de som deixa a desejar). Mas pelo menos ele apresentou às novas gerações um dos filmes mais clássicos do gênero. E que ele sirva pelo menos como ponto de partida para que o público assista o original e tire suas próprias conclusões. É o que eu vou fazer.

Abaixo, os trailers do original e do remake.





ATUALIZAÇÃO

Assisti o filme original ontem. Me surpreendeu as cenas de nudez, não achei que teria. As cenas de morte no baile não são tão explícitas. Diferentemente da Juliane Moore, Piper Laurie faz a mãe da Carrie mais histérica. Sissy Spacek está bem no papel. Claro que, comparando com o atual, os efeitos especiais deixam a desejar. Mas mesmo pra época eu não achei o filme tão assustador assim.

segunda-feira, 16 de dezembro de 2013

Concerto sacro de graça no Palácio das Artes


No dia 1º de outubro deste ano, subiram ao palco do Grande Teatro do Palácio das Artes o canto erudito do Coral Lírico de Minas Gerais e da soprano Rita Medeiros; o swing da Big Band Palácio das Artes; e a precisão improvisada do sapateador Steve Harper. A apresentação foi um sucesso! E agora o público terá uma nova chance de conferir este belo espetáculo!

Sucesso de público na primeira temporada, até então inédito em Belo Horizonte, o Concerto Sacro, de Duke Ellington, terá nova edição no dia 21 de dezembro. Com entrada gratuita, o concerto sela o êxito da parceria entre o Coral Lírico de Minas Gerais e a Big Band Palácio das Artes, sob a regência do Maestro Lincoln Andrade, Regente Titular do Coral.

Os ingressos para a apresentação começam a ser distribuídos a partir do dia 18 de dezembro, na bilheteria do Teatro. Serão apresentados os melhores momentos da série de obras sacras do autor, com arranjos dos dinamarqueses John HØybye e Peder Pedersen. Rita Medeiros vai apresentar diversas peças. Um dos momentos marcantes será a dobradinha que a cantora fará com o Coral Lírico no jingle Sweet, fat and hat, que Ellington compôs para uma marca de adoçantes. O bailarino alemão, criado nos Estados Unidos e residente no Rio de Janeiro, Steve Harper, sobe ao palco para sapatear ao som de David Danced Before The Lord.

SERVIÇO

Evento: Concerto Sacro – Duke Ellington, com o Coral Lírico de Minas Gerais, Big Band Palácio das Artes, a soprano Rita Medeiros e o sapateador Steve Harper
Local: Grande Teatro do Palácio das Artes – Av. Afonso Pena, 1537 - Centro
Data: 21 de dezembro de 2013 (sábado)
Horário: 20h30
Classificação: Livre
Entrada gratuita, com retirada de ingressos a partir do dia 18 de dezembro

quinta-feira, 12 de dezembro de 2013

De volta às origens

O Galpão Cine Horto, centro cultural do Grupo Galpão, apresenta o resultado da 16ª edição do projeto Oficinão: o espetáculo "Ensaio de Mentira ou o último ensaio para dizer a verdade".

No momento em que o Galpão Cine Horto celebra seus 15 anos com uma programação comemorativa, o projeto convidou antigos parceiros para um novo encontro. Remontando às suas primeiras edições, quando as montagens foram coordenadas por integrantes do Grupo Galpão, a edição deste ano convidou os atores e diretores Chico Pelúcio e Lydia Del Picchia para assumirem a coordenação, e o elenco reúne apenas atores que já participaram de alguma das edições anteriores do Oficinão.

"Ensaio de Mentira..." nasce do desejo de se investigar as relações entre vida e arte, criadores e criaturas, realidade e ficção. São nove atores em cena tentando contar histórias que traduzam o que eles realmente querem dizer, num jogo de verdades e mentiras, realidade e ficção. O ensaio de um cabaré é o pretexto para o encontro desses personagens em busca de algum sentido para suas vidas.

Serviço

"Ensaio de Mentira ou o último ensaio para dizer a verdade"
Até 22 de dezembro de 2013
Sexta a sábado, 21h | Domingo, 20h
R$ 20 (inteira) | R$ 10 (meia-entrada)
Segunda temporada: 23 de janeiro a 16 de fevereiro de 2014
(integrando a programação do Verão Arte Contemporânea)
No Galpão Cine Horto | Rua Pitangui, 3613 – Horto | BH | MG
Informações: (31) 3481-5580 | www.galpaocinehorto.com.br

domingo, 8 de dezembro de 2013

Sessões extras de "Prazer"

A Cia. Luna Lunera comemora o sucesso da temporada de “Prazer” no CCBB Belo Horizonte com novidades! A partir deste domingo, 08/12, a temporada abre sessões extras da peça: serão cinco sessões extras, às quintas-feiras às 20h, e nos domingos às 16h, até o dia 22 de dezembro.

Dessa forma, a Cia. Luna Lunera celebra o êxito dessa temporada de inauguração do teatro do CCBB. O espetáculo já foi visto por mais de 6.000 pessoas em BH desde a estreia e teve praticamente todas as sessões esgotadas, em suas 25 apresentações.

Até agora foram 33 apresentações de “Prazer” em São Paulo, 2 em Curitiba, 40 no Rio de Janeiro, 13 em Brasília, 1 em Mariana e 25 em Belo Horizonte.

“Prazer” mostra o reencontro de quatro amigos que, apesar das angústias, das frustrações e impasses cotidianos, tentam a coragem de buscar a alegria. O espetáculo tem concepção e dramaturgia da Cia. Luna Lunera e contou com um núcleo de colaboradores artísticos formado por Éder Santos, Jô Bilac, Mário Nascimento e Roberta Carreri.

SERVIÇO
"Prazer" da Cia. Luna Lunera
Até 22 de dezembro no CCBB BH - Circuito Cultural Praça da Liberdade
Sextas às 20h e sábados e domingos às 19h
Sessões extras: quintas-feiras às 20h, e nos domingos às 16h, até dia 22 de dezembro.
Duração: 105 min. - Classificação Indicativa: 16 anos
Ingressos R$ 10,00 inteira e R$5,00 meia


sábado, 7 de dezembro de 2013

Cuidado pra não levar um choque

Já caiu na rede (ou seria na teia?) o primeiro trailer de O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro. Veja só:



Nesse novo filme, Peter Parker está com a vida bem atribulada. Ele precisa derrotar alguns bandidos e ter um tempo livro com sua amada. Mas uma nova ameaça está por vir: um vilão poderoso que fará de tudo para derrota-lo.

Após anos de rejeição na sociedade, o personagem Max Dillon se transformou em um homem amargo com uma adoração obsessiva pelo Homem-Aranha. De maior fã do super-herói, ele torna seu maior inimigo – o terrível Electro.

No elenco estão Andrew Garfield (Peter Parker), Emma Stone (Gwen Stacey), Jamie Foxx (Electro), Sally Field (Tia May), Dane DeHaan (Harry Osborn), Paul Giamatti (Rhino), entre outros. A direção é de Marc Webb.

A estreia está marcada para o dia 1º de maio de 2014.

Inauguração do Teatro de Câmara do Cine Brasil

Wilma Henriques é a protagonista de A Dama Desnuda, a primeira peça a ser apresentada no Teatro de Câmara do Cine Theatro Brasil Vallourec, o mais novo palco da capital.

O local, totalmente reformado, conta com dois espaços para apresentações: o Grande Teatro (que originalmente abrigava 1.800 lugares, agora reduzidos a mil) e o Teatro de Câmara (200 lugares, com cadeiras originais do cinema, para apresentações de menor porte).

A Dama Desnuda conta a historia da carreira de uma atriz e vários momentos de sua vida. Consagrada a primeira dama do teatro mineiro, ela prepara para receber uma homenagem, quando se depara com a presença de uma fã em seu camarim.

Dirigido por Carluty Ferreira e com supervisão artística de Jair Raso e texto de Renato Millani, o espetáculo é uma produção do Grupo Gambiarra. No elenco está também a atriz Patrícia Thomaz.

A peça já foi apresentada em Belo Horizonte, Juiz de Fora, Itaúna, Nova Lima e Confins.

Serviço
“A Dama Desnuda"
Data: 12 a 15 de dezembro
Local: Teatro de Câmara do Cine Theatro Brasil Vallourec - Rua Carijós, 258 - Praça Sete – Centro
Horário: quinta a sábado às 20 horas – a apresentação de domingo será fechada
Ingressos nos postos do Sinparc – R$ 10,00
Na bilheteria do teatro - R$20,00 (inteira); R$10,00 (meia)
Telefone: 3222-4389
Duração: 60 minutos
Classificação: 12 anos

sexta-feira, 6 de dezembro de 2013

A Casa do Riso traz Fernanda Rodrigues e Paulo Vilhena a BH

Os atores Paulo Vilhena e Fernanda Rodrigues trazem, pela primeira vez à capital mineira, o espetáculo "Tô Grávida!", uma comédia romântica que fala de uma das épocas mais lindas, porém delicadas, da vida de um casal: a gravidez e o nascimento do bebê. 

A história é contada em dois tempos distintos: o presente, onde os protagonistas Thales e Bianca estão fazendo terapia de casal e falam diretamente com a plateia, criando assim uma cumplicidade imediata com o público, e o passado, que entremeia o discurso deles, contando e ilustrando sua trajetória em cenas hilariantes.

Numa espécie de "Você Decide", a própria plateia fica responsável pelo desfecho da história, onde há uma enquete e eles escolhem o final.

Escrita por Regiana Antonini (“Doidas e Santas”, “Meu ex imaginário”) e dirigida por Pedro Vasconcelos (“Dona Flor e seu 2 maridos”, “Tudo por um PopStar”), "Tô Grávida!" promete arrancar boas gargalhadas e emocionar em 70 minutos de puro entretenimento.

Serviço
“Tô Grávida!”
Data: 14 e 15 de Dezembro, Sábado e Domingo, 20h
Local: Teatro Bradesco | Rua da Bahia, 2244 - Lourdes
Ingressos: R$ 80 inteira / R$ 40 meia entrada
Pontos de venda: Bilheterias do Teatro Bradesco
Vendas on-line: www.IngressoRapido.com.br
Mais informações pelo telefone (31) 3022-5511

domingo, 1 de dezembro de 2013

Incubus em BH


Um dos destaques do Summer Break Festival em São Paulo e no Rio de Janeiro, a banda de rock Incubus confirmou mais um show da turnê que fará no Brasil em dezembro, desta vez em Belo Horizonte. O grupo irá se apresentar na capital mineira no dia 12 de dezembro.

A banda foi formada no final dos anos 90, quando Brandon Boyd, Mike Einziger e Jose Pasillas se conheceram no colegial em Calabasas, California. O grupo despontou no cenário musical com o single “Drive”, que chegou ao topo das paradas da Billboard.

Além deste hit, o álbum "Make Yourself", de 1999, também lançou sucessos como “Pardon Me” e “Stellar”. Dois anos antes, o EP "Enjoy Incubus" e o álbum "S.C.I.E.N.C.E." ajudaram o grupo a ganhar visibilidade no circuito de rock que estava em expansão na época, abrindo shows de bandas como Korn e Primus.

Em 2011, a banda lançou o sétimo disco, "If Not Now, When?", o primeiro em cinco anos.



SERVIÇO

Show Incubus em BH
Data: Quinta-feira, 12 de dezembro de 2013.
Horário: 21h30
Local: Chevrolet Hall - Av. Nossa Senhora do Carmo, 230 – São Pedro.
Ingressos: de R$ 100 a R$ 200 (Preço promocional limitado)
Duração: aproximadamente 1h30
Classificação etária: 14 e 15 anos: Permitida a entrada acompanhados dos pais ou responsável.
16 anos em diante: Permitida a entrada desacompanhados
Central de Vendas Tickets For Fun: 4003-5588

quinta-feira, 28 de novembro de 2013

Zé Ramalho de volta a Belo Horizonte

Com sua voz inconfundível e sua poesia apocalíptica, Zé Ramalho é um dos principais nomes da música brasileira e segue feito um viajante pelas estradas do país. O show “Tour 2013” traz o cantor revisitando alguns dos seus maiores sucessos e que venderam milhões de discos, tais como Avohai, Frevo Mulher, Chão de Giz, Beira-Mar, Eternas Ondas, Garoto de Aluguel e Banquete de Signos.

Trilhas sonoras

Sua história com a dramaturgia televisiva sempre rendeu grandes frutos, tais como o sucesso “Entre a Serpente e a Estrela”, que foi tema de novela e ultrapassou a barreira de um milhão de discos vendidos.

Zé também retornou às paradas de sucesso com uma mesma música, “Admirável Gado Novo”, incluída na trilha de O Rei do Gado, conectando o artista à juventude brasileira e fazendo o CD da trama vender 3 milhões de cópias, um recorde até os dias de hoje.

Álbuns de sucesso

O álbum 20 Anos - Antologia Acústica é seu maior êxito comercial até hoje, com aproximadamente dois milhões de cópias vendidas e vencedor do Prêmio Sharp como melhor projeto gráfico. Este disco deu início a uma trilogia que seguiu com “Nação Nordestina”, um mapeamento da história musical e política da sua região natal, indicado ao Grammy Latino de melhor álbum regional, e “Estação Brasil”, um passeio pelo cancioneiro nacional.

Serviço

Show Zé Ramalho & Banda
Data: 30 de novembro de 2013
Horário: 22h
Local: Chevrolet Hall - Av. Nossa Senhora do Carmo, 230 - Savassi - BH / MG
Preços dos ingressos: Pista Arquibancada – 1º lote R$70,00 (R$35,00 meia entrada)
Mesas: R$560,00
Informações: (31) 4003.5588 / www.chevrolethallbh.com.br

terça-feira, 19 de novembro de 2013

Angelina Jolie é Malévola

Nada de princesa. A estrela do novo filme da Disney é justamente a vilã Malévola, do clássico A Bela Adormecida, de 1959. O longa revelará os eventos que endureceram o coração da bruxa e a levaram a amaldiçoar a bebê Aurora.

Malévola é uma bela e ingênua jovem com atordoantes asas negras, que leva uma vida idílica, crescendo em um pacífico reino em uma floresta, até que o dia em que um exército invasor de humanos ameaça a harmonia da região.

Malévola surge como a mais feroz protetora da região, mas acaba sendo vítima de uma impiedosa traição - um acontecimento que começa a transformar seu coração repleto de pureza em pedra. Determinada a se vingar, Malévola enfrenta uma batalha épica contra o rei dos humanos e, como consequência, amaldiçoa sua filha recém-nascida, Aurora.

Conforme a menina cresce, Malévola percebe que Aurora é a peça essencial para estabelecer a paz no reino — e para a verdadeira felicidade de Malévola também.

No elenco,Angelina Jolie, Sharlto Copley, Elle Fanning, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple e Lesley Manville. A direção é de Robert Stromberg. A estreia está marcada para o dia 30 de maio de 2014, em cópias 2D e 3D.

domingo, 17 de novembro de 2013

This girl is on fire!


Sou suspeito para falar de Jogos Vorazes - Em Chamas. Quando eu vi o primeiro filme, saí do cinema e fui direto para a livraria mais próxima pesquisar sobre os 3 volumes dos livros. É que aquela história - que eu até então achava que era mais um filme para adolescentes - havia mexido comigo de uma maneira diferente. A tensão dos jogos, a luta pela sobrevivência, o fato de tudo aquilo ser um reality-show, o contraste entre a pobreza dos distritos e a riqueza excêntrica da capital, enfim, tudo isso mostrava que a história criada por Suzanne Collins tinha muito mais méritos que outros livros/filmes do gênero.

Eu adorei Em Chamas - vi na sexta-feira, estreia mundial no Brasil. É muito superior ao primeiro, que já era ótimo. Depois de se tornar campeã na arena e salvar o amigo Peeta (Josh Hutcherson), Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence), ao desafiar a capital, se transforma em símbolo da resistência. Ao ter que realizar viagens aos 12 distritos na turnê dos vencedores, ela percebe que a semente de esperança plantada por ela, mesmo que de maneira involuntária, começa a germinar. A população, insatisfeita com o regime mercenário imposto por Panem, começa a realizar motins, que são debelados violentamente.

As ameaças feitas pelo presidente Snow fazem com que Katniss abandone essas ideias revolucionárias, mas já era tarde demais. Quando a 75ª edição dos Jogos Vorazes está prestes a começar, ela descobre que trata-se de uma edição especial, chamada de Massacre Quaternário (realizada a cada 25 anos). Desta vez, apenas ex-vencedores dos jogos poderão voltar à arena. E como no Distrito 12 apenas ela, Peeta e Haymitch venceram os jogos, ela sabe que deverá passar por tudo outra vez.


Apesar de ter quase duas horas e meia de duração, Em Chamas não é nem um pouco cansativo. Podemos dividi-lo em duas partes: a primeira, com mais de uma hora, mostra justamente a vida de Katniss no Distrito, o romance com Gale, a turnê dos vitoriosos, os focos de rebelião, o anúncio do Massacre Quaternário, a ida para a capital, o desfile de apresentação dos tributos, o treinamento de Katniss e Petta, a busca por aliados... ou seja, tudo isso só aumenta a ansiedade do que está por vir. A partir do momento em que os Jogos Vorazes começam pra valer, aí eu já posso dizer que é um outro filme, muito mais tenso. E bota tenso nisso.

Não vou revelar aqui os rumos da história. Mas como leitor, posso dizer que foi bem fiel ao livro. Não dá pra seguir à risca a versão impressa, claro, mas o resultado é satisfatório. Mérito dos roteiristas, que adaptaram bem a história, do diretor Francis Lawrence, e do elenco, claro. Os protagonistas dispensam comentários (o que dizer da Oscarizada Jennifer Lawrence, umas das mais promissoras atrizes dessa nova geração?). Os coadjuvantes também mandam bem: Liam Hemsworth (Gale), que apesar de não participar dos jogos, vive a terceira ponta deste triângulo amoroso entre Katniss e Peeta; Woody Harrelson (Haymitch), mentor de Katniss e Peeta, alcoolizado na maior parte do tempo; Elizabeth Banks (Effie), com seus visuais bizarros à lá Lady Gaga; e novos personagens como Philip Seymour Hoffman (Pluttarch Heavensbee), o novo idealizador dos jogos; Jena Malone (Johanna Mason) e Sam Claflin (Finnick Odair), tributos que ajudarão nossos heróis a se manterem vivos na arena.

Difícil vai ser esperar mais um ano pra ver a continuação. Jogos Vorazes - A Esperança será dividido em 2 partes, que estreiam em 14 de novembro de 2014 e 20 de novembro de 2015, respectivamente.

A trilha sonora de Em Chamas traz uma nova música do Coldplay, Atlas. É com ela que eu termino este post.

quarta-feira, 13 de novembro de 2013

Últimos dias de "Guerra e Paz" em BH


Até 24 de novembro, o Projeto Portinari apresenta a exposição “Guerra e Paz, de Portinari”. Em cena, as obras primas de Candido Portinari (1903-1962): dois monumentais painéis produzidos na década de 1950, com 140 m² cada – Guerra e Paz. A exposição está em cartaz no Cine Theatro Brasil Vallourec, com entrada franca.

“Guerra e Paz, de Portinari” ocupa todos os espaços do Cine Theatro Brasil Vallourec, oportunidade para que o público possa apreciar não só as obras do pintor, mas também a restauração de um dos mais tradicionais espaços culturais de Belo Horizonte, reinaugurado em 8 de outubro.

No Salão de Eventos estão expostos mais de 60 estudos preparatórios para a elaboração dos painéis, criados pelo pintor entre 1952 e 1956. Documentos históricos – cartas, fotos, depoimentos e objetos pessoais – que contam, em detalhes, toda a trajetória de criação dos painéis, proporcionam ao visitante uma visão única.

O acesso é feito por meio de sessões, com entrada de grupos de até 400 pessoas. A exposição está em cartaz de terça a domingo, de 10h às 19h, inclusive feriados. A visitação tem início com um vídeo de 10 minutos sobre o pintor e o processo criativo de Portinari na elaboração de “Guerra” e “Paz”. Na sequencia, os visitantes sobem ao palco para apreciar as obras de perto.

Sobre os painéis “Guerra” e “Paz”

Entre 1952 e 1956, Candido Portinari realizou seus dois últimos e maiores murais, “Guerra” e “Paz”, encomendados pelo governo brasileiro para presentear a sede da ONU, em Nova Iorque. Os murais são compostos, ao todo, por 28 placas de compensado naval, com 2,2 metros de altura por cinco metros de largura e 75 quilos cada uma. A área total pintada, uma superfície de 280 metros quadrados, é maior do que a do “Juízo Final”, produzida por Michelangelo para a Capela Sistina.

Localizados em local nobre, no hall de entrada da Assembleia Geral, mas de acesso restrito aos delegados das Nações, os murais “Guerra” e “Paz” não podem ser vistos ― nem mesmo durante as visitas guiadas da ONU ― por razões de segurança. Por esse motivo, o Projeto Portinari sempre sonhou em expor “Guerra” e “Paz” ao grande público. Uma grande reforma no edifício sede da ONU, entre 2010 e 2013, proporcionou esta oportunidade inédita.

Em dezembro de 2010, o retorno de “Guerra” e “Paz” ao Brasil foi celebrado com a exposição dos murais no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. O evento reuniu mais de 44 mil pessoas em apenas 12 dias. Em seguida, passaram por um rigoroso trabalho de restauro no Palácio Gustavo Capanema, em ateliê aberto ao público, durante quatro meses. Em 2011, a exposição seguiu para São Paulo, no Memorial da América Latina, sendo sucesso absoluto de público e crítica. Em Belo Horizonte, o público terá a última oportunidade de visitar a exposição antes da devolução dos painéis à sede da ONU, em 2014.

SERVIÇO

Exposição “GUERRA E PAZ, de Portinari”
9 de outubro a 24 de novembro
De terça a domingo. Sessões a cada hora, entre 10h e 19h
Cine Theatro Brasil Vallourec – Praça Sete – Belo Horizonte (MG)
Entrada Franca

Classificação etária: Livre

terça-feira, 12 de novembro de 2013

Novo pôster de "O Hobbit: A Desolação de Smaug"


A arte, divulgada pela Warner Bros. Pictures, traz em destaque o mago Gandalf (Ian McKellen), cercado pelo protagonista Bilbo Bolseiro (Martin Freeman), o líder dos anões Thorin Escudo-de-Carvalho (Richard Armitage) e o líder dos elfos Rei Thranduil (Lee Pace), além de outros personagens.

Do cineasta vencedor do Oscar Peter Jackson, O Hobbit: A Desolação de Smaug é o segundo episódio da trilogia de filmes adaptados da popular obra-prima O Hobbit, de J.R.R. Tolkien.

Os três filmes contam uma história contínua ambientada na Terra-média 60 anos antes de “O Senhor dos Anéis”, que Jackson e sua equipe de filmagem trouxeram para os cinemas na trilogia que foi sucesso de bilheteria e culminou com o Oscar para “O Senhor dos Anéis: O Retorno Do Rei”.

O Hobbit: A Desolação de Smaug continua a aventura do personagem Bilbo Bolseiro em sua jornada com o mago Gandalf e os 13 anões liderados por Thorin Escudo-de-Carvalho, em uma busca épica para recuperar a Montanha Solitária e o Reino Perdido dos Anões de Erebor.

Tendo sobrevivido ao início de sua aventura inesperada, a Companhia continua em direção ao Leste, encontrando pelo caminho o troca-pele Beorn e um bando de aranhas gigantes na traiçoeira Floresta das Trevas. Depois de escapar dos perigosos elfos da floresta, os anões viajam até a Cidade do Lago e finalmente para a Montanha Solitária, onde devem enfrentar o maior de todos os perigos - uma criatura mais aterrorizante do que qualquer outra, que irá testar não só a intensidade de sua coragem, mas também os limites de sua amizade e a sensatez da jornada em si - o Dragão Smaug.

O Hobbit: A Desolação de Smaug foi filmado em 3D e estreia no Brasil no dia 13 de dezembro.

sexta-feira, 8 de novembro de 2013

Projeta Brasil exibe filmes nacionais a R$ 3

A Rede Cinemark promove na segunda-feira, dia 11 de novembro, um dia exclusivamente dedicado ao cinema nacional em 500 salas da Rede, espalhadas por 63 complexos da empresa no Brasil. A data marca a realização do Projeta Brasil Cinemark – projeto pioneiro criado pela Rede há 14 anos para incentivar as produções brasileiras.

No dia 11 de novembro, os espectadores poderão assistir a longas-metragens brasileiros, em uma grade que contempla filmes que já saíram de cartaz e alguns que ainda estão no circuito. Tudo isso a preço popular, por apenas R$ 3.

Confira abaixo a lista dos 29 filmes que serão exibidos:

De pernas pro ar 2, de Roberto Santucci
Minha Mãe é Uma Peça, de Andre Pellenz
Vai que da certo, de Maurício Farias
Somos tão jovens, de Antonio Carlos da Fontoura
Faroeste caboclo, de René Sampaio
O Concurso, de Pedro Vasconcelos
Odeio o dia dos namorados, de Roberto Santucci
Colegas, de Marcelo Galvão
Vendo ou Alugo, de Betse De Paula
Se Puder... Dirija! , de Paulo Fontenelle
A Casa da Mãe Joana 2, de Hugo Carvana
Mato Sem Cachorro, de Pedro Amorim
Os Penetras, de Andrucha Waddington
A Busca, de Luciano Moura
Tainá 3 - A Origem, de Rosane Svartman
Giovanni Improtta, de José Wilker
Flores Raras, de Bruno Barreto
Meu pé de laranja lima, de Marcos Bernstein
Uma História de amor e fúria, de Luiz Bolognesi
Bonitinha mas ordinária, de Moacyr Góes
O Tempo e o Vento, de Jayme Monjardim
O Som ao redor, de Kleber Mendonça Filho
Elena, de Petra Costa
Angie, de Márcio Garcia
Jorge Mautner - O Filho do Holocausto, de Pedro Bial e Heitor D’Alincourt
O Renascimento do Parto, de Eduardo Chauvet
Cine Holliúdy, de Halder Gomes
Serra Pelada, de Heitor Dhalia
Meu Passado Me Condena, de Júlia Rezende


A programação completa em cada cidade e os horários das sessões você confere no site www.cinemark.com.br

quarta-feira, 6 de novembro de 2013

Vem aí "O Jogo do Exterminador"


Em seu final de semana de estreia nos Estados Unidos, o filme Ender’s Game - O Jogo do Exterminador liderou as bilheterias norte-americanas, com uma renda de US$ 28 milhões.

Baseado no best-seller de Orson Scott Card, O Jogo do Exterminador traz de volta às telas Asa Butterfield (de A Invenção de Hugo Cabret) como Ender Wiggin, um soldado de extrema inteligência, capaz de liderar as tropas terrestres contra o extermínio do planeta. Seu treinamento cabe ao Coronel Graff (Harison Ford), que vê no garoto a possibilidade deste tornar-se uma lenda em estratégia militar.

No Brasil, o filme estreia no dia 20 de dezembro. 


quinta-feira, 31 de outubro de 2013

Confusões e romance em alto-mar


A sensação que eu tive ao sair da sessão de Meu Passado Me Condena - O Filme foi de dúvida. Dúvida em saber até que ponto eu tinha assistido o Fábio Porchat como ator/humorista ou como pessoa mesmo, já que no longa-metragem ele e Miá Mello assumem seus próprios nomes. Fica aquela coisa dúbia no ar: por mais que exista um roteiro, eles se assumem daquele jeito ou não? Digo isso porque já os vi em entrevistas e programas de TV e eles me pareceram ser aquilo mesmo, cópias fiéis de seus personagens. Até que ponte a ficção imita a realidade? Mas essas questões não colocam em jogo a qualidade do filme.

Trata-se de uma comédia-romântica. Mesmo após apenas um mês de relacionamento, Fábio e Miá decidem se casar e vão passar a lua de mel em um cruzeiro rumo à Europa. Só que, durante a viagem, eles encontram suas antigas paixões, os bem-sucedidos Beto (Alejandro Claveaux) e Laura (Juliana Didone). É claro que isso vai abalar as estruturas do casal, que tem que lidar ainda com dois funcionários trambiqueiros do navio (Marcelo Valle e Inez Viana) e com o fato de conhecerem pouco um do outro.

Apesar de não arrancar gargalhadas o tempo todo, a comédia é divertida e as situações mais cômicas ganham força graças ao carisma dos protagonistas. Muitos casais vão se identificar com as situações vividas por eles, seja uma breve discussão ou até um arranca-rabo daqueles! Repare nas cenas em que Fábio reencontra um amigo de infância, vivido por Rafael Queiroga. É tudo tão sem-noção que você tem vontade de esganar o moço!

Inspirado num programa do Multishow (que vai ganhar uma nova temporada com o sucesso do filme), Meu Passado Me Condena cumpre bem a que veio: divertir, sem grandes preocupações ou apuros estéticos. Mais um ponto para o cinema nacional, que tem se desvencilhado cada vez mais da temática Nordeste-Favela Movie.

quarta-feira, 30 de outubro de 2013

A verdade e a ilusão de Marisa Monte em BH


A cantora Marisa Monte retorna ao Chevrolet Hall, em Belo Horizonte, nos dias 01 e 02 de novembro, para novas apresentações do show da turnê “Verdade Uma Ilusão”. O show tem como base seu álbum mais recente, O Que Você Quer Saber de Verdade.

Somando cenários a equipamentos de vídeo, som e luz, o aparato técnico utilizado na turnê alcança algumas toneladas. Tudo para garantir o apuro estético que sempre marcou as apresentações da artista. Ao todo, são mais de 30 pessoas envolvidas, no palco e nos bastidores.

A direção cênica, mais uma vez a cargo de Claudio Torres e Leonardo Netto, procura interagir organicamente com as novidades sonoras do espetáculo, executadas por uma formação de nove músicos.

O oitavo CD de Marisa Monte – seu primeiro trabalho autoral desde Universo ao Meu Redor e Infinito Particular, lançados simultaneamente em 2006 – fornece a espinha dorsal do roteiro, mas nem todas as suas faixas estão presentes no show.

Além dos últimos hits, “Ainda Bem” e “Depois”, alguns dos sucessos construídos ao longo de 25 anos de carreira, tais como “Diariamente” (do álbum Mais, de 1991) e "De Mais Ninguém" (de Verde, Anil, Amarelo, Cor de Rosa e Carvão, 1994).

SERVIÇO
Show "Verdade Uma Ilusão" de Marisa Monte
Data: 1 e 2 de novembro de 2013 (sexta e sábado)
Horário: 22h
Local: Chevrolet Hall – Belo Horizonte (MG)
Av. Nossa Senhora do Carmo, 230 – São Pedro
Ingressos: de R$ 60 a R$ 840
Duração: Aproximadamente 1h40
Site: www.t4f.com.br
Telefones para informações: 4003-5588

segunda-feira, 21 de outubro de 2013

Nesse mato tem cachorro

Confesso que Mato Sem Cachorro não era a minha primeira opção ao ir ao cinema na tarde deste domingo. Preferia ver Gravidade ou até mesmo Elysium. Mas por causa dos horários das sessões (e por insistência da namorada), acabei vendo a comédia romântica nacional. E não me arrependi não. Achei o filme "simpático" e divertido.

A história gira em torno de Deco (Bruno Gagliasso), um nerd folgado e preguiçoso, que vive jogado no sofá de casa, fazendo mashups de músicas e vídeos para a internet. Um dia ele meio que "atropela" um cachorro na rua. Para levá-lo ao veterinário ele conta com a ajuda da radialista Zoé (Leandra Leal), e é paixão à primeira vista. Na clínica, o cachorro é diagnosticado com uma doença que o faz desmaiar toda vez que ele fica muito animado. Sem ter coragem de abrir mão do bichinho, eles acabam o adotando, e se aproximando. Não demora muito para que o trio viva como uma família feliz.



Só que, dois anos depois, Zoé termina o namoro, fica com a guarda de Guto e ainda por cima arranja um novo namorado (Enrique Diaz). Motivos mais do que suficientes para que Deco fique revoltado e prepare uma vingança: sequestrar Guto. Para tanto ele conta com a ajuda do primo Leléo (Danilo Gentili).

O filme tem boas atuações do casal de protagonistas. Já o Danilo Gentili, em sua estreia na telona, parece fazer uma cópia dele mesmo - o que não é ruim - e é responsável pela maior parte das cenas engraçadas. Também achei o longa-metragem bem editado, com flashbacks nas horas certas, e uma trilha sonora do caramba, que mistura clássicos do brega com rocks consagrados. Mas o excesso de palavrões me incomodou um pouco.

Fato é que filmes com cachorros sempre "amolecem" o coração da gente. Ainda bem que Mato Sem Cachorro puxa pra comédia, uma vez que Guto, o cão que desmaia, cativa a gente desde os primeiros momentos em que aparece na tela e arranca risadas do público toda vez que desmaia. Detalhe é que foram usados nas gravações 54 cachorros diferentes, das mais diversas raças. Só o Guto foi "interpretado" por sete cachorros distintos, sendo dois adultos e cinco filhotes.

Numa época em que os maus-tratos a animais têm ganhado destaque na mídia, Mato Sem Cachorro é uma boa pedida, principalmente por mostrar como o melhor amigo do homem pode transformar para melhor a nossa vida.

quinta-feira, 17 de outubro de 2013

Dose tripla do Porchat em BH

É impressionante como o humorista Fábio Porchat está aproveitando a boa fase... neste domingo ele volta a BH para fazer três (eu disse três!) apresentações de Fora do Normal. Tudo bem que é um espetáculo de stand up comedy, então ele não precisa de muita coisa em cena. Um banquinho, um microfone e água, muita água para ficar falando durante uma hora sem parar! No repertório, piadas sobre temas do cotidiano como os serviços de telemarketing, situações dentro do avião e até o uso de tecnologia em banheiros.

O cara está na mídia, o que explica a grande procura pelos ingressos - bem salgados, por sinal. Além de roteirista, Porchat já participou de diversos filmes como Vai Que Dá Certo, O Concurso e Meu Passado me Condena (que vai ser lançado ainda em 2013). Atua em programas humorísticos na televisão, participa da websérie Porta dos Fundos e tem lutado contra a balança no quadro Medida Certa do Fantástico.

SERVIÇO
Evento: Fábio Porchat – Fora do Normal
Data: 20/10/13
Local: Grande Teatro do Sesc Palladium (Rua Rio de Janeiro, 1046, Centro)
Horários: 16h, 18h30 e 21h (Os ingressos para as sessões das 16h e das 18h30, já estão esgotados. Ainda estão disponíveis entradas para a sessão extra, das 21h).
Ingresso: Plateia I – R$110 (inteira), Plateia II – R$90 (inteira) e Plateia III – R$70 (inteira).
Duração: 60 min.
Classificação: Livre
Informações sobre o evento: (31) 3270-8100

sexta-feira, 11 de outubro de 2013

A obsessão pela aparência

Com direção de João Fonseca, “Razões para ser bonita” chega ao Brasil, depois de uma trajetória de sucesso na Broadway, com prêmios e indicações dos principais troféus teatrais americanos. Com Ingrid Guimarães, Marcelo Faria, Gustavo Machado e Aline Fanju no elenco, o texto narra uma história marcante sobre a relação entre quatro amigos que demonstra quanto o padrão de beleza vigente pode fazer sofrer e provocar angústias.

Com inteligência, a comédia aborda criticamente a importância das “embalagens” no mundo contemporâneo, fala do excesso de julgamentos que fazemos dos indivíduos à nossa volta e demonstra o quanto o padrão de beleza vigente pode conduzir não só o cotidiano como também influenciar decisões importantes nas vidas das pessoas.

Steph (Ingrid Guimarães) fica sabendo que seu namorado Greg (Gustavo Machado) comentou com um amigo que acha o rosto dela “apenas comum”. Steph fica transtornada e termina a relação com Greg por não suportar conviver com um homem que não a ache bonita. A partir daí, uma sucessão de discussões e cenas bem humoradas faz com que Greg veja o seu mundo desabar.

Enquanto isso, Leo (Marcelo Faria), o melhor amigo de Greg, se divide entre achar o máximo namorar uma mulher linda, Carla (Aline Fanju), e ter um caso com uma menina mais jovem e ainda mais linda. Carla, que é amiga de Steph, enfrenta as dificuldades de ser uma mulher muito bonita.

Todos na peça, de alguma forma, estão presos ao modelo que valoriza o poder da beleza e da juventude. A identificação dessa história com o público é imediata, pois retrata a realidade de um mundo onde a aparência física é usada como principal ferramenta para definirmos quem somos e o que pensamos dos outros.

SERVIÇO

Espetáculo "Razões para ser bonita"
Data: Dia 19 de outubro (sábado), às 21h30
Local: Sesc Palladium - Rua Rio de Janeiro, 1046 - Centro
Duração: 100 minutos
Classificação: 12 anos
Ingressos:
Plateia 1: R$ 100 Inteira / R$ 50 Meia entrada
Plateia 2: R$ 80 Inteira / R$ 40 Meia entrada
Plateia 3: R$ 50 Inteira / R$ 25 Meia entrada
Informações: 31 3889 2003

segunda-feira, 7 de outubro de 2013

Balaio de Impro


De um lado, os Angorás. Do outro, os Siameses. As diferentes raças de gatos dão nome às duplas que vão se enfrentar a partir da terça-feira, dia 08 de outubro, no palco do bar Balaio de Gato, tradicional ponto de encontro do bairro Funcionários. É o “Balaio de Impro”, espetáculo de improvisação teatral criado pelo grupo ImproColetivo e que promete ser garantia de boas risadas.

Quem comparecer ao local vai se divertir com essa “competição do bem”. O Mestre de Cerimônias propõe os desafios, que têm tempo pré-determinado para acontecer e cujos títulos são dados na hora pelo público, que vota em suas cenas preferidas.

A cada semana os atores do ImproColetivo Eugênio Macêdo, Jânio Fonseca, Bárbara Lima e Pedro Vieira pretendem chamar um convidado especial. “Desde que participamos das duas edições do Campeonato Mineiro de Impro percebemos que existem muitos atores de BH e do interior que gostam de improvisar, mas que ficam sem praticar pois não fazem parte de nenhum grupo. Nossa intenção é movimentar essa cena e dar oportunidade àqueles que topem criar uma cena na hora, sem ensaio”, diz Pedro.


O ImproColetivo

Na ativa há 2 anos, o ImproColetivo já se apresentou em duas temporadas na Matriz Casa Cultural, uma temporada na Boate OSS, além dos Festivais ExpoLeste, Escambo e Abobrinhas, e também como convidados do espetáculo “Carteado” da Imprópria Cia Teatral de São Paulo. Participou das duas edições do Campeonato Mineiro de Improvisação ficando em 3° lugar em ambas. Além disso, seus integrantes buscam estudar e se aprimorar através de cursos e oficinas com a UMA Companhia (Belo Horizonte), Complot Escena (México), Frank Totino e Shawn Kinley (Canadá), Impromadrid (Espanha), Allan Benatti (São Paulo), além de oficinas de mímica, palhaço e máscaras.

SERVIÇO

“Balaio de Impro” com o grupo “ImproColetivo”
Datas: 8/10, 15/10, 22/10, 29/10 e 7/11
Horário: 20h30
Local: Balaio de Gato – Rua Piauí, 1.052 – Funcionários
Couvert: R$ 10 na hora e R$ 8 na lista amiga do Facebook
Informações e reservas: 3213-9374
www.facebook.com/ImproColetivo
www.twitter.com/ImproColetivo

sexta-feira, 4 de outubro de 2013

Sesc Palladium recebe "Adultérios e Outras Pequenas Traições"

O Teatro de Bolso Júlio Mackenzie do Sesc Palladium, recebe, em 5 e 6 de outubro, o espetáculo Adultérios e Outras Pequenas Traições, da Cia. da Farsa. Os ingressos custam R$20 (inteira) e os trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo têm 15% de desconto no valor da inteira. O texto e direção são de Sérgio Abritta. No elenco, os atores Alex Zanonn, Alexandre Toledo, Jacqueline Calazans, Marcus Labatti, Pedro Vieira e Sidneia Simões se revezam em vários papéis.

SOBRE O ESPETÁCULO

A peça inicia-se com sessões divertidas de sadomasoquismo. Na vida pacata do casal que já comemorou bodas de prata, um segredo pode abalar as estruturas. O funcionário público se apaixona pela moça do lotação, sem saber do mistério que a própria jovem não consegue esconder. O psiquiatra recebe uma paciente que não marcou horário, mas vai marcar a vida dele para sempre. O marido ama a mulher desesperadamente e faz qualquer coisa para não perdê-la. Uma grande surpresa ronda a secretária que sonha com o casamento perfeito.

Os figurinos e adereços são de Alexandre Colla; luz, de Yuri Simon; cenário, de Elton Monteiro e maquiagem, de Márcia Carvalho. A trilha sonora é de Pedro Vieira, enquanto a produção é da Cia. da Farsa.

A CIA DA FARSA

A trajetória da Companhia inclui duas montagens infantis de textos de Maria Clara Machado: Tribobó City (2002) e Aprendiz de Feiticeiro (2009); duas montagens de obras de Ariano Suassuna: Farsa da Boa Preguiça (2003) eAuto da Compadecida (2008); O Contrabaixo (2005), espetáculo baseado na obra de Patrick Süskind, Retrato Falado (2005), texto de Teresa Frota e Cuidado: Frágil!, resultado de criação coletiva. A Cia da Farsa foi vencedora do 6º Prêmio Usiminas-Sinparc, categoria melhor espetáculo, com a montagem Auto da Compadecida. A Cia. recebeu, ainda, vários outros prêmios e indicações.

SERVIÇO

Evento: Espetáculo Adultérios e Outras Pequenas Traições
Data: 5 e 6 de outubro
Horário: 20h
Local: Teatro de Bolso Júlio Mackenzie do Sesc Palladium (Av. Augusto de Lima, 420, Centro)
Entrada: R$20 (inteira). Trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo têm 15% de desconto no valor da inteira
Classificação: 16 anos
Informações sobre o evento (público): (31) 3270-8100

quarta-feira, 2 de outubro de 2013

Premiado espetáculo "Esta Criança" em BH


Com texto de um dos nomes de maior destaque do teatro contemporâneo, o francês Joël Pommerat, a montagem é uma parceria da atriz Renata Sorrah com a Cia Brasileira de Teatro. Sob a direção de Marcio Abreu, a peça trata da relação entre pais e filhos e inclui no elenco os atores Giovana Soar, Ranieri Gonzalez e Edson Rocha. 

São 10 cenas curtas para apresentar um tema único, ao mesmo tempo fragmentado em diferentes aspectos de abordagem: a relação entre pais e filhos. Constrangedoras, engraçadas, tristes, estranhas, as situações de morte, nascimento, adoção, abandono, agressão, desabafo, ilustram pontos cruciais e eternos na vida dos personagens sem nome, reconhecidos apenas pelas relações de parentesco que se tornam aparentes no desenvolvimento dos diálogos.

“Esta Criança” recebeu cinco indicações ao prêmio Shell 2012, ganhando quatro – melhor direção, melhor atriz para Renata Sorrah, melhor cenário para Fernando Marés e melhor iluminação para Nadja Naira.

Na tarde desta terça-feira eu entrevistei a atriz Renata Sorrah no programa Bazar Maravilha, da Rádio Inconfidência 100,9 FM de Belo Horizonte. Ela foi muito simpática e o papo foi super descontraído. Clique aqui para ouvir.

SERVIÇO 

“Esta Criança”, com Renata Sorrah, Giovana Soar, Ranieri Gonzalez e Edson Rocha
Duração: 90 minutos
Classificação: 14 anos
Dias/horários: 04 a 06 de outubro - sexta e sábado às 21h, e domingo às 19h
Local: Teatro Bradesco – Rua da Bahia 2244, Lourdes (613 lugares)
Ingressos: setores I e II - R$ 60,00 inteira e R$ 30,00 meia entrada (conforme a lei)
Informações: (31) 3516.1027
Vendas: na bilheteria do teatro e no site www.ingressorapido.com.br
Sites: www.teatroemmovimento.art.br / www.minastenisclube.com.br

terça-feira, 1 de outubro de 2013

O "uai" de Maquiavel


Estreia no dia 4 de outubro a comédia A Mandioca Brava. Dirigido por Yuri Simon e inspirado em “A Mandrágora”, o espetáculo traz o clássico de Nicolau Maquiavel, escrito no século XVI, para o universo da cultura popular mineira dos tempos atuais. Trata-se de uma comédia leve sobre o comportamento humano e seus interesses mais íntimos: a luxúria, a ganância, as instituições familiares, o papel da mulher, a Igreja e a religiosidade.

A história conta as artimanhas estabelecidas por um homem da capital para conseguir conquistar o amor de uma mulher casada no interior. Ele fará de tudo para conseguir seu desejado encontro com ela e para isso contará com a colaboração de seu empregado e de um malandro local. Como a mulher não consegue engravidar do marido, eles articularão uma farsa que envolverá algumas pessoas da cidade, inclusive o padre e a mãe da mulher, para enganar o marido, que busca a cura da infertilidade da esposa. Com isso, ele se passará por um médico renomado que conhece um novo tratamento, ideal para engravidar a mulher.



Em cena estão os atores Ricardo Righi, Sarah Alves, Sílvia Góes, Paulo Victor, Athos Reis, Marko Novaez e Anderson Matos.

A Mandioca Brava faz temporada de 4 de outubro a 8 de dezembro, sextas e sábados às 21h, e aos domingos às 20h, na Spetaculo Casa de Artes – Rua Pouso Alegre, 1.568 – bairro Santa Tereza. Os ingressos custam R$ 40 a inteira, R$20 a meia e R$ 15 nos postos de venda do Sinparc.

terça-feira, 24 de setembro de 2013

Aprendendo a ventarolar

Depois do bem-sucedido "Pluft, o Fantasminha", mais um clássico da dramaturga brasileira Maria Clara Machado ganha os palcos de Minas Gerais, em formato de Musical. É "A Menina e o Vento", com direção de Diego Benicá.

Eu assisti o espetáculo no último fim de semana e gostei bastante. A história gira em torno de Maria, que, fugida das aulas de educação cívica de domingo, dadas pela tia Adelaide, se esconde na Cova do Vento. Acompanhada do irmão Pedro, Maria conhece o Vento em “carne e osso”. Depois de soprar o menino para longe, Maria, com sua inocência de criança, o enfrenta e o desafia, até ser surpreendida com um irrecusável convite: passear na garupa do Vento e conhecer o Brasil, que, segundo ele, é muito mais bonito visto de cima.

O cenário de "A Menina e o Vento" é muito bonito, super colorido e foi livremente inspirado nas obras de Tarsila do Amaral. Os atores-cantores mandam bem e se revezam em papéis cômicos que arrancam risadas da plateia, principalmente dos pequenos. As belas canções, interpretadas ao vivo, nos fazem viajar junto com os personagens. Que bom seria se realmente pudéssemos sair voando por aí, não é mesmo? Ver tudo do alto... pelo menos no teatro a gente pode!

SERVIÇO

A Menina e o Vento
De 21 de Setembro a 20 de Outubro – Exceto dia 28 de setembro
Teatro Dom Silvério (Avenida Nossa Senhora do Carmo, 230 – São Pedro)
Sábado e Domingo, 16h
Ingressos na Bilheteria do teatro: R$ 30 (inteira) | R$ 15 (meia) | R$ 12 nos postos do Sinparc
Telefone de informações para o público: (31) 2125-0398

sexta-feira, 20 de setembro de 2013

A exposição mais visitada do mundo agora em BH

O Palácio das Artes abre suas galerias para a mais completa exposição já realizada no Brasil dedicada ao artista gráfico holandês Maurits Cornelis Escher (1898 – 1972). “A Magia de Escher” reúne as 85 obras mais enigmáticas do artista, entre gravuras originais, desenhos e fac-símiles, pertencentes à coleção da Fundação Escher, na Holanda. 

A exposição permite que o público passe por uma série de experiências que desvendam os efeitos óticos e de espelhamento que Escher utilizava em seus trabalhos. Quando foi apresentada no Rio de Janeiro, Brasília e São Paulo, “A Magia de Escher” foi declarada a exposição mais visitada no mundo em 2011 pela The Art Newspaper, com mais de 1,2 milhão de visitantes.

Imperdível!

SERVIÇO

“A MAGIA DE ESCHER”
20 de setembro a 17 de novembro de 2013
Terça a sábado, de 9h30 às 21h; domingo e feriados, 16h às 21h
Palácio das Artes (Galerias Alberto da Veiga Guignard, Arlinda Corrêa Lima e Genesco Murta) - Av. Afonso Pena, 1537, Centro
Informações para o público: (31) 3236-7363
Entrada Franca
Classificação etária: Livre

terça-feira, 17 de setembro de 2013

Porta dos Fundos no Sempre Um Papo

Em apenas um ano, o canal de humor "Porta dos Fundos" já alcançou mais de 4,5 milhões de assinantes e teve 375 milhões de acessos. Os vídeos são comentados de norte a sul do país e compartilhados diariamente nas redes sociais.

O sucesso é tanto que virou livro. Com prefácio de Luis Fernando Verissimo, "Porta dos Fundos" reúne 37 roteiros dos esquetes que estão na internet com fotos exclusivas e comentários dos autores, contando como surgiram as ideias por trás de cada vídeo.

Se você também morre de rir com as histórias dessa turma, não perca o próximo evento do Projeto Sempre Um Papo, que recebe Antonio Pedro Tabet (o Kibe Loco), Gabriel Esteves e Gregório Duvivier para o debate e lançamento do livro "Porta dos Fundos" (Ed. Sextante).

O evento ocorre no dia 18 de setembro, quarta-feira, às 19h30, no UniBH – Campus Estoril (Av. Prof. Mário Werneck, 1685). A entrada é gratuita. Outras informações pelo telefone (31) 3261-1501 ou www.sempreumpapo.com.br

domingo, 15 de setembro de 2013

A casa caiu

Está em cartaz nos cinemas O Ataque, novo filme de Roland Emmerich, o mesmo de Independence Day, O Dia Depois de Amanhã, 2012... ou seja, você já sabe o que esperar, né? Nesta nova empreitada, ele usa e abusa dos efeitos especiais para mostrar uma invasão ao símbolo máximo do poder norte-americano: a Casa Branca.

A história gira em torno do ex-miliar John Cale, papel de Channing Tatum, o astro do momento em Hollywood. Seu sonho é entrar para a equipe do serviço secreto que protege o presidente dos Estados Unidos James Sawyer - interpretado por Jamie Foxx, numa clara alusão a Barack Obama. John tem uma filha pré-adolescente que é aficionada pela história política americana. Justamente no dia em que ele tem uma entrevista para o tão desejado emprego, ele a leva para conhecer a Casa Branca e, adivinhem? O local é atacado por um grupo paramilitar fortemente armado. Os "terroristas" já chegam matando todos os agentes da segurança. Resultado: caberá a John a tarefa de tomar conta do presidente, ao mesmo tempo em que tenta reencontrar a filha esperta, separada dele e capturada pelos invasores.

O mais bacana de O Ataque é mesmo o cuidado com os detalhes. 70% da Casa Branca foi reconstruída em estúdio, igualzinha a original. E é legal ver suas salas, corredores, decoração... mesmo que metade dela venha abaixo minutos depois. Não faltam explosões e cenas de luta, tudo isso em meio à troca de poder. Como o presidente estava sob o domínio dos bandidos e tudo o que acontecia lá dentro não era claramente divulgado, a cada hora temos um manda-chuva tentando controlar a situação. Nessas horas, a sede pelo poder vai revelar quem são os verdadeiros vilões da história.

O Ataque tem cenas bastante cômicas, como a que o presidente perde o sapato e calça um tênis branco pra continuar escapando. Essas e outras piadinhas recorrentes deixam o filme menos tenso, apesar da situação ao redor. E patriotismo não falta, claro! O amor à bandeira, à nação e outros clichês que você já está cansado de conhecer estão lá.

Se comparado aos outros filmes de Emmerich, esse fica devendo no quesito "destruição". Mas é divertido. Não é nenhuma "pérola cinematográfica", mas garante 2 horas e 11 minutos de diversão.

segunda-feira, 9 de setembro de 2013

Uma vida dedicada às artes cênicas

A trajetória de dois atores, um velho e um jovem, que durante um período de suas carreiras trabalham juntos e vivenciam inúmeras situações como inseguranças, carências, sucessos e fracassos no teatro. Esse é o desenrolar da comédia Uma Vida no Teatro, de David Monet - segundo a crítica internacional um dos maiores dramaturgos contemporâneos – com direção de Alexandre Reinecke e tradução de Clara Carvalho.

Com Francisco Cuoco e Ângelo Paes Leme no elenco, o espetáculo é dividido em cenas, ora divertidas, ora comoventes, que se passam em locais relacionados ao ofício dos atores de teatro – salas de ensaio, coxias, camarins, palco etc.

Robert (Francisco Cuoco) é um ator de 70 anos, com larga experiência nos palcos, e vive de um sucesso que teve no passado. Como a maioria dos atores mais velhos, é cheio de manias, trejeitos, opiniões e inseguranças. Gosta de falar sobre as atuações de seus colegas, dar dicas para os mesmos e está sempre pronto para discutir cenas; mas é solitário, não tem mais muitos amigos e sua carência se mostra latente durante todo o espetáculo.

Já John (Ângelo Paes Leme) é um jovem e promissor profissional das artes cênicas. Graças a sua generosidade e talento, se transforma em uma espécie de confidente/amigo de Robert, que o elege para suas conversas intermináveis sobre a “arte de ser ator”. Está sempre disponível para ouvir seu mais novo amigo de maneira calma e atenta, até que a insistente necessidade de conversas, dicas e opiniões de Robert começam a cansá-lo.

É então que os conflitos das relações humanas vêm à tona. Sejam elas de atores ou qualquer outro profissional que demande um mínimo de sensibilidade para seu trabalho.

SERVIÇO

Uma Noite no Teatro, com Francisco Cuoco e Ângelo Paes Leme
Data: dias 20 e 21 de setembro (sexta e sábado, às 21h)
Local: Teatro Sesiminas
Duração: 70 minutos
Classificação: 12 anos
Ingressos: R$ 80,00 inteira R$ 40,00 meia entrada
Vendas: bilheteria do teatro e ingressorapido.com.br
Informações: 31 3889 2003

quarta-feira, 4 de setembro de 2013

Anima Mundi BH 2013

Belo Horizonte irá receber a quarta edição do Anima Mundi BH 2013, festival que irá apresentar uma seleção das principais novidades do universo da animação com produções nacionais e internacionais. A programação, que vai de 13 a 17 de setembro, inclui mais de 50 produções para adultos e crianças, oficinas, Papo Animado e workshop reunindo experientes profissionais da animação. 

Realizado há 21 anos é realizado nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo, o Anima Mundi é o segundo maior Festival do gênero no mundo e importante referência internacional do cinema de animação. Mais de 1 milhão de espectadores já passaram pelo Festival ao longo de suas edições. Uma boa oportunidade para nós, mineiros, conferirmos a programação.

A abertura do festival será no dia 12 de setembro, com uma sessão gratuita e ao ar livre, na Praça da Liberdade. Já entre os dias 13 e 17/09, estão programadas sessões durante todo o dia.

Serviço

Anima Mundi BH 2013 apresenta destaques mundiais da animação
Noite de Abertura: 12 de setembro (Praça da Liberdade)
Horário: 19h
Aberto ao público - Gratuito

Mostra de filmes
Período: 13 a 17 de setembro (sexta-feira a terça-feira)
Horários: 10h, 11h30, 14h, 16h, 18h e 20h
Local: Oi Futuro BH - Teatro Klauss Vianna (Av. Afonso Pena, 4001, térreo, bairro Mangabeiras)
Ingressos: R$8,00 (inteira) e R$ 4,00 (meia)

Estúdio Aberto: Oficinas de Massinha e Pixilation
Período: 13 a 17 de setembro (sexta-feira a terça-feira)
Horários: das 13h às 19h
Local: Oi Futuro BH – Galeria 2 (Av. Afonso Pena, 4001, térreo, bairro Mangabeiras)
Gratuito

Papo Animado David Daniels
Data: 14 de setembro (sábado)
Horário: 20h
Local: Oi Futuro BH - Teatro Klauss Vianna (Av. Afonso Pena, 4001, térreo, bairro Mangabeiras)
Gratuito

Workshop Strata Cut – Animação com forma e escultura - David Daniels
Data: 15 de setembro (domingo)
Horário: Manhã (10h às 13h) e tarde (15h às 18h)
Local: Sesc Palladium – Espaço Multiuso (Av. Augusto de Lima, 420 – Centro – Belo Horizonte)
Valor de inscrição para os selecionados: R$ 100,00


Outras informações e a programação completa você confere em www.animamundi.com.br

segunda-feira, 2 de setembro de 2013

Emprego dos sonhos

Quando são demitidos, dois homens na casa dos quarenta anos de idade, Billy e Nick (Vince Vaughn e Owen Wilson) começam a procurar por novas alternativas de trabalho. Apesar de não conhecerem nada de mídias digitais, eles são contratados como estagiários no Google, onde devem conviver com chefes vinte anos mais novos do que eles. Esse é o enredo de Os Estagiários, em cartaz nos cinemas.

Fui assistir o filme meio que com o pé atrás, mas me surpreendi positivamente. O longa-metragem é muito divertido e irreverente! A história se passa dentro da empresa de tecnologia que mudou o mundo. Muitos podem até achar esse fato uma grande propaganda, mas a intenção, a meu ver, é muito mais mostrar o conceito inovador da empresa. Tanto que ela é capaz de organizar uma espécie de gincana para escolher seus novos contratados.

Tudo lá é impressionante: ao invés de escadas, escorregadores. A comida é de graça. Quadras de esportes, fliperamas e cantinho da soneca dividem espaço com salas de aula e auditórios. É claro que é preciso ser uma mente brilhante para conseguir a tão sonhada vaga. E é justamente aí que os protagonistas vão ter que "suar". 

Divididos em pequenos grupos, a dupla terá que trabalhar em equipe, usando a sua expertise em vendas para tentar somar pontos na competição. Mas como nem só de cálculos vive o homem, a experiência de vida e os conselhos de ambos acabam fazendo a diferença.

Os Estagiários está cheio de referências geek (o novo nerd), desde a filmes clássicos dos anos 80 como Flashdance e De Volta Para o Futuro, até Harry Potter, X-Men e Jogos Vorazes. Uma das cenas mais bacanas é quando eles recriam uma partida de quadribol, com direito a pomo dourado e tudo. Se você não sabe o que é quadribol, em que mundo você vive? Rs... Brincadeiras à parte, quem não curte esse universo pop pode achar o filme um saco. Não foi o meu caso.

Com pitadas de romance e lições de vida (a importância de arriscar-se, dar valor ao trabalho - mas não virar escravo dele, curtir o momento, valorizar a amizade), Os Estagiários foi uma bela surpresa. Um filme que mostra como a tecnologia pode transformar o nosso dia-a-dia, desde que a gente não fique o tempo todo "on the line"...

quarta-feira, 28 de agosto de 2013

CCBB BH é inaugurado



O Circuito Cultural Praça da Liberdade, localizado no entorno da praça que dá nome ao complexo localizado na região Centro-Sul da capital mineira, ganhou mais um importante espaço destinado às artes. A antiga sede da Secretaria do Estado de Segurança Pública e da Procuradoria Geral do Estado se transformou em um dos maiores centros culturais do país: o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), inaugurado nesta terça-feira.

São 1.200 m² de área destinada a exposições, 270 assentos no teatro e 170 m² de espaço para a sala multimeios. O CCBB é composto também por cafeteria, lanchonete, loja de produtos culturais e área administrativa, tudo isso em 12 mil m² de área construída – deste espaço, 8 mil m² já estão disponíveis para uso público e o restante será aberto posteriormente.

Além das atrações que estarão em cartaz no CCBB-BH eventualmente, o centro cultural vai oferecer programação regular, por meio do programa educativo, que proporcionará aos interessados visitas mediadas às mostras instaladas no local, narração de histórias e encontros com educadores, entre outras atividades. Para participar, basta realizar o agendamento prévio pelo telefone (31) 3431-9440. A programação dos próximos meses incluirá peças de teatro e diversos eventos. O calendário será divulgado em breve.

Exposição de lançamento



Para a estreia da programação do CCBB, o térreo, o segundo e o terceiro andares serão ocupados pela exposição “Elles: Mulheres Artistas na coleção do Centro Pompidou”. Entre as obras, estão peças de Frida Kahlo, da fotógrafa Diane Arbus e das artistas Louise Bourgeois, Sophie Calle, Nan Goldin, Cindy Sherman e Suzanne Valadon. A presidente Dilma ressaltou a importância da mostra, cujo tema reflete o papel das mulheres na sociedade.

A mostra apresenta obras do acervo do Centre Georges Pompidou – Musée National d’Art Moderne, de Paris (França), que abriga a maior coleção de arte moderna da Europa. O público terá acesso a uma nova perspectiva sobre a história da arte moderna e contemporânea, abrangendo um período que vai do início do século 20 aos dias de hoje, com obras de arte diversas, como pinturas, esculturas, desenhos, fotografias, vídeos e instalações, produzidas por cerca de 70 mulheres que marcaram seu tempo.

O papel feminino na história das artes também é ilustrado pelas mãos das brasileiras Anna Bella Geiger, Lygia Clark, Anna Maria Maiolino, Rosângela Rennó e Rivane Neuenschwander, entre outras, também disponíveis na mostra. A exposição fica em cartaz até o dia 21 de outubro.

A entrada no CCBB é gratuita, assim como o acesso às exposições e atrações do local. O CCBB fica aberto todos os dias, exceto às terças-feiras, das 9h às 21h.

Mais informações pelo site http://circuitoculturalliberdade.com.br

segunda-feira, 26 de agosto de 2013

E o Video Music Awards 2013 foi assim...

Foi ao ar neste domingo o Video Music Awards 2013. Transmitida diretamente do Brooklyn, em Nova York, a festa marcou o aniversário de 30 anos da maior premiação do videoclipe mundial e foi transmitida ao vivo pela MTV Brasil, em um de seus últimos suspiros.

Pra começar teve show da Lady Gaga, que cantou sua música nova, "Applause", e trocou de roupa e peruca inúmeras vezes. Na sequência os garotos do One Direction apresentaram o prêmio de Melhor Clipe Pop. Ganhou Selena Gomez com "Come and Get It". Ela agradeceu aos fãs pelo fato de ter recebido seu primeiro astronauta de prata.

Como a cerimônia é feita exclusivamente para a TV e transmitida para o mundo todo, logo no primeiro intervalo comercial apareceram os vencedores de todas as categorias técnicas - um artifício utilizado para se ganhar tempo, claro, e a coisa toda ficar menos massante. Veja quem ganhou:


Melhor colaboração - Pink e Nate Ruess com “Just give me a reason”
Melhor clipe de rock - 30 Seconds To Mars com “Up in the air”
Direção - Justin Timberlake feat. JAY Z com “Suit & tie”
Edição - Justin Timberlake com “Mirrors”
Efeitos visuais - Capital Cities com “Safe and Sound”
Direção de arte - Janelle Monáe feat. Erykah Badu com “Q.U.E.E.N”
Coreografia - Bruno Mars com “Treasure”
Fotografia - Macklemore & Ryan Lewis feat. Ray Dalton com “Can’t hold us”


Na volta do break teve show da Miley Cyrus, que começou de maneira comportada, com ela saindo de dentro de um ursinho de pelúcia gigante. Mas depois ela "despirocou" de vez! O que foi aquilo? Com corte de cabelo esdrúxulo e movimentos típicos de dançarinas de funk carioca, ela interpretou "We Can't Stop" e logo em seguida dividiu o palco com Robin Thicke na ótima "Blurred Lines".

O prêmio de Melhor Clipe de Hip Hop foi para Macklemore & Ryan Lewis feat. Ray Dalton, "Can't Hold Us". Macklemore subiria novamente ao palco mais tarde com Ryan Lewis, ao vencer também na categoria Melhor Vídeo com Mensagem Social para "Same Love" - e também para cantar a canção, que fala sobre os direitos dos gays.

O show do rapper Kanye West foi muito estranho, quase que totalmente no escuro. Na TV o efeito até que foi interessante, mas quem estava lá na plateia não deve ter enxergado nada!

Pharrel e o Daft Punk apresentaram a categoria de Melhor Clipe Feminino. Venceu Taylor Swift com "I Knew You Were Trouble". Em seu discurso de agradecimento, ela dedicou o troféu supostamente àquele que a inspirou a escrever a canção - Harry Styles, seu ex-namorado, integrante do One Direction, que estava na plateia.

Justin Timberlake recebeu o Prêmio Vanguarda e fez um show memorável de 20 minutos, num pout-pourri de seus grandes sucessos, com direito até a uma participação de sua antiga banda, o 'N Sync. Grande momento da noite e da história do VMA.


O One Direction ganhou na categoria Melhor Canção de Verão (algo como o hit da estação), com "Best Song Ever", prova de que a força dos fãs em votar incessantemente ainda faz toda a diferença. Uma pena, já que as outras concorrentes eram bem melhores...

Austin Mahone foi eleito o Artista Para Se Observar. Seria ele o novo Justin Bieber?

Show do Drake. Nada demais. Demais já era o meu sono a esta altura do campeonato. Mas vamos lá que o VMA ainda não acabou.

Taylor Swift e Selena Gomez (que durante toda a noite foram focalizadas pelas câmeras da premiação, já que estavam sentadas lado a lado, fazendo a linha Best Friends Forever) foram as próximas apresentadoras. A loira entregou o troféu de Melhor Clipe Masculino para Bruno Mars com "Locked Out Of Heaven". E a morena chamou o show do próprio cantor, que subiu ao palco para cantar seu novo single, "Gorilla". Curti bastante.

Chegou a hora do prêmio mais aguardado da noite: Clipe do Ano. "Mirrors" ganhou! O ator Joseph Gordon -Levitt chamou Justin Timberlake ao palco. Realmente o VMA 2013 foi dele. O cara tá podendo.

Pra fechar, Katy Perry, vestida de boxeadora, cantou sua nova música de trabalho, "Roar", direto de um palco em formato de ringue montado debaixo da Ponte do Brooklyn, um dos cartões postais de NY. As imagens geradas foram muito bonitas e a música tem tudo pra ficar no topo das paradas.




Game Over! E assim chegou ao fim o Video Music Awards 2013. E você, o que achou? Deixe seu comentário!